음악과 시간에 대한 철학적 성찰

음악은 시간의 예술이다. 악보는 통시성을 보장하지만 연주는 그렇지 못하다. 서양중세의 음유시인들이나 동양의 광대들의 노래(육성)는 그 실체가 남아 있지 않지만 현대의 광대들에겐 그들의 연주와 목소리를 영원히 새겨둘 매체가 존재한다. 현대의 광대는 너무나 행복하다.

90년대 음악 정보의 홍수 속에서

90년대에 접어들며 매우 많은 음악정보가 이 곳, 저 곳에서 흘러나온다. 백판세대를 목마르게 했던 대부분의 음반들이 몇 푼의 돈과 시간만으로 보충되는 세상이 온 것이다. 도처히 어찌 못할 산더미의 음반이 수입되고 있는 와중에 나는 잠깐의 혼란에 빠진다.

나는 분명코 '마음속의 60~70년대 세대'이다. 음악적 감수성의 연령은 분명코 나의 나이보다 10~20살을 더 먹었다. 이러한 희극적인 사실속에 나는 그 나이를 충분히 즐기며 만족하고 있는데 그 것은 내가 앞으로 늙을 수십년의 세월에도 나는 20살의 60~70년대의 청년으로 남아 있을 것이라는 추측때문이다.

문화적 정체성과 음악적 소외감

그런데 여기에 분명히 문제가 있다. 나는 문화적 정체성에의 비판에 대해 변명할 용기가 없는데 그 것이 창피하지는 않다. 솔직히 말해 그러한 구설수에 별 관심이 없기 때문이다.

내가 문제로 느끼는 것은 내가 듣고 있는 음악들에 대해서 가끔씩 의구심이나 소외감을 느낀다는 것 때문이다. 나는 영국, 미국 그리고 약간의 유럽의 대중음악들을 향유하고 있는데 가끔씩 이 지역들의 숨겨진 노래들 및 타 지역의 노래들을 들을 때, 진한 매력을 느끼는데, 도데체 아는 것이 없는 것이다.

"나는 가끔씩 내가 모르는 음악이 많음에 당황하게 된다. 그러나 한 편으로는 또 행복한데 그 것은 또 앞으로 내가 들을 음악이 너른 들의 풀처럼 많이 남아 있기 때문이다."

저잣거리 풍각장이들의 소리가 담긴 음반에 기꺼워한다!