Chapter 5. 네 개의 다른 프로그레시브 락 작품들

지난 세 단원들에서, 필자는 프로그레시브 락의 음향(sonic), 시각(visual), 그리고 말(語句, verbal)의 요소들을 나누었는데 가능한 한 정확하게 각각의 일반적인 경향들을 정의하기 위한 것이었다. 물론, 그런 구분은 인위적이다; 서론에서 서술한 바와 같이, 동시대의 대중 음악 스타일들은 이들 요소들을 한데 묶어서 생각할 때만 완전히 이해될 수 있다.

그러므로, 이 장에서 필자는 프로그레시브 락 시대의 네 개의 특별한 대표적인 작품들: ELP의 Tarkus (1971), Yes의 Close to the Edge (1972), Genesis의 "Firth of Fifth" (1973), 그리고 Pink Floyd의 "Wish You Were Here" (1975) 을 고려함으로써 말, 시각, 그리고 음악을 한데 합치는 데 전력을 쏟을 것이다.

이 작품들을 선정함에 있어서, 필자는 몇가지 목적을 염두에 두려고 하였다. 첫째, 프로그레시브 락에서 중요했던 다양한 구조적인 접근방식들을 다루려고 시도하였다. Tarkus는 프로그레시브 락에서 반복해서 나타났던 비교적 느슨한 다악장 조곡의 형태를 예시한다; 반면, Close to the Edge는 고전적인 전통의 가장 유서 깊은 형식인 소나타 형식에의 일시적인 유사점 이상으로 닮은 정연한 짜임새의 다악장 조곡이다.

"Firth of Fifth"는 단악장 구분된 형식으로 주어지고, 기악적인 서주(prelude), 간주(interlude), 그리고 후주(postlude)가 있는 노래이다. "Wish You Were Here"는 앨범 전체에 걸친 컨셉트 앨범의 접근방식을 예시한다.

논의될 작품들 중 가장 먼저인 것은 Emerson, Lake and Palmer의 1971년에 녹음되고 발매된 Tarkus이다. Tarkus LP의 둘째 면은 몇몇 상대적으로 짧은 노래들로 채워져 있다; 대조적으로, Tarkus는 첫째 면의 전체를 차지하고, 그것은 프로그레시브 락의 가장 이른 그리고 가장 영향력 있는 다악장 조곡들 중의 하나이다.

그 곡은 또한 프로그레시브 락의 가장 급진적인 것 중의 하나였고, 그 밴드 내부에서 많은 혼란을 야기시켰다. 1970년과 71년에 Emerson은 Bartok과 Alberto Ginastera (특히 후자의 피아노 협주곡 1번)의 음악에 심취하고 있었고 Tarkus를 "내가 전에 정말로 결코 하지 않았던 어떤 것: 타악적인 키보드 사운드들, 강력한 리듬들, 무조성(atonality)을 개발하는 것"에 관한 한 토론회로 보았다.

결국 밴드의 매니저들 중 하나가 새로운 작품을 하도록 Lake를 확신시켰고, Emerson이 언급하는 것처럼, "Greg는 점차 그 작업으로 돌아서게 되었고, 그는 그 자신의 트랙, 'Battlefield'를 추가했습니다."

구조적 분석

스튜디오 연주에서 21분 바로 못 미쳐 기록되는 Tarkus는, 많은 관점에서, 전형적인 프로그레시브 락 다악장 조곡이다. 일곱의 개별 "악장들"은 이음매가 없이 멈추지 않고 하나에서 다음으로 이동한다; 가장 긴 악장은 5분 바로 아래이고, 가장 짧은 것은 1분 바로 위이다.

개념적 해석

Tarkus의 개념(concept)은 커버 아트, 가사, 그리고 음악의 결합을 통하여 전달된다; 개별 악장들의 제목들은 그 작품의 개념을 밝히는 데 또한 중요하다. 커버 아트의 상징적 의미와 가사의 이미지 둘 다 하나의 "읽기(reading, 또는 해석)" 이상으로 열려 있다; 이들 요소들이 음악과 결합되어 생각될 때, 여전히 더욱 가능한 의미들이 나타나고, 그 결과로 Tarkus의 어떤 독단적 해석을 사실상 주장할 수 없다.

William Neal의 커버 아트 분석:

상징적 의미

분명히, Neal의 싸이키델릭 앨범 아트에 묘사된 다양한 야수들은 상징들이다; 가사와 개별 악장들의 제목들은 그 상징들이 적어도 객관적으로 확실한 정도로 "읽혀질" 수 있도록 하는 매체가 된다.

누군가가 이런 식으로 가사, 악장 제목들, 그리고 커버 아트를 서로 연관시키기를 계속한다면, Tarkus가 사회의 다른 닻들(moorings) 대부분을 또한 말소했다는 것이 분명하게 된다:

• "Iconoclast" (인습 타파주의자): 개성과 독립적 사고를 위한 재능을 파괴
• "Mass" (로만 카톨릭 제식): 종교조차도 Tarkus의 폭력으로 살아남을 수 없음
• "Manticore": 유기체적 본성으로 Tarkus에 맞설 수 있는 첫 번째 존재

Jon Anderson과 Steve Howe는 Close to the Edge를 위한 말과 음악 모두에서 협력했으므로, 여기서 말과 음악 사이의 조화는 ELP의 Tarkus에서보다 어떤 의미에서는 더욱 친밀하다. 반면에, 음악의 조직은 말들이 제거될지라도 지나치게 손해받지 않을 것이다: 어떤 기준에 의하면, Close to the Edge는 프로그레시브 락의 구조적인 경이 중의 하나이다.

소나타 형식 구조 분석

Close to the Edge의 4악장 구성:

조성적 혁신과 상징성

ELP Tarkus와의 비교

"Firth of Fifth"는 1973년의 Selling England by the Pound LP에 나타난다. 그것은 많은 그 밴드의 초기 팬들이 "고전적인" Genesis 화신이라고 느끼는 라인업에 의한 세번째 앨범을 나타낸다: Peter Gabriel (lead vocals, woodwinds), Tony Banks (keyboards, backing vocals), Steve Hackett (guitars), Michael Rutherford (bass guitar, backing acoustic guitar), 그리고 Phil Collins (drums, backing vocals).

Gabriel 시기 Genesis의 3가지 핵심 요소

구조 분석: 아치 형식 (A B C A C B A)

가사와 상징성

Wish You Were Here는 컨셉트 앨범의 접근방식을 예시하는 작품으로, 앨범 전체에 걸친 연가곡(song-cycle) 방식의 다악장 조곡의 합성이다. 이 앨범은 Pink Floyd의 발전과 프로그레시브 락의 진보 모두에서 한 분수령을 표시했다.

앨범 구조: 9개 파트의 대칭적 배치

음악적 혁신과 스튜디오 기법

화성적 특징과 17세기 영국 교회음악의 영향

개념적 의미와 사회 비판